志学季｜中西文明互鉴（十三）艺术：中国为什么看重业余艺术家？
时间：2023-06-01 来源：中国人民大学澳门赌场在线门户主页 浏览量：
从文艺复兴、巴洛克，到浪漫主义、印象派，西方艺术中关于美的定义与标准影响一代代画师的审美意识，绘画同时是职业画家的谋生手段，在生存竞争中脱颖而出成为体现自身价值的方式。而中国古代艺术生活中文人画家则趋向于追求“画以适吾意”“心之精神是谓圣”的艺术境界，脱离功利性的羁绊而带有世俗文人情趣的文人画极度兴盛。
那么文人画家的优势仅仅是精英文人的身份吗？成为文人画家的标准又是什么？文人画诗、书、画、印是怎样的关系？又是怎样在时代中一步步叠加的？文人画为何能广为接受？在宋代之前有什么伏笔？这样一种“业余”绘画在后来的发展中又受到什么样的挑战？让我们循着付阳华老师提出的问题深度思考，发掘文人画家与职业画家之异，理清中国艺术发展之路。
教师简介：
付阳华，中国人民大学艺术学院教授，主要研究领域为中国艺术史、明清绘画史、地域美术研究、绘画鉴藏等。出版有专著《明遗民画家研究》、《明遗民绘画的图像叙事》。
讲座信息：
时间：2023年6月2日（星期五）16：00—17：30
地点：公共教学一楼1102
讲座简介：
宋代苏轼认为，一个理想的艺术家的创作态度应该是“能文而不求举，善画而不求售”。在此基础上，他提出“士夫画”的概念，把文人画家的地位抬高到职业画家之上，认为非职业艺术家身份的文人士大夫才能脱离功利性的羁绊，解衣盘礴，创作出好的艺术作品，文人画从而成为中国近千年的画坛主线。
在文人画发展的进程中，赵孟頫、董其昌等人从理论和实践上进一步肯定了艺术家“业余”的身份，但是也从诗文、书法、学养等方面进行调试，文人画中诗、书、画、印等元素在历代文化中不断叠加。而在明代士商互动的背景下，文人画家的职业化，职业画家的文人化已悄然出现。
预习文献：
张安治《论中国文人画》
卜寿珊《回溯文人与文人画崛起的时代，以及社会图景的演变》
高居翰《山外山》
文案|学发联学术实践中心 卢怡冰
